La caja armónica, está formada por la tabla, el fondo y el armazón. Al hacer sonar el instrumento, vibra según ondas que trazan una figura que se asemeja a un 8, amplificando y difundiendo el sonido.

En la tabla están situados los oídos que permiten difundir las vibraciones internas de la caja armónica.

El alma, situada dentro de la caja armónica, en el lado de las cuerdas agudas apoyada en la tapa y fondo, debe estar colocada en el centro de esa figura; en la práctica su posición varía dependiendo del tipo de sonido que se quiere obtener; situada cerca del puente produce sonidos brillantes, alejándola favorece los tonos graves. Se introduce en la caja armónica por el oído derecho.

Este elemento no era conocido en la Edad Media.

La barra armónica o barra de bajos, situada en el interior de la tapa del instrumento en el lado de las cuerdas graves, soporta el abovedado de la tapa; la tensión que soporta se compensa con el alma.

Este elemento solo aparece en instrumentos tradicionales.

El mástil, en el se fijan el clavijero y el cabezal. Su parte superior es el diapasón, sobre el que se pulsan las cuerdas.

El puente, con el se obtienen las mismas características de sonido que con el alma; puede ser fino, grueso y estar inclinado hacia adelante o atrás. No va encolado, se apoya en la tapa armónica fijándose con la presión de las cuerdas.

En la mayoría de instrumentos tradicionales se utiliza un segundo puente llamado cejuela, puentecillo o puente de clavijero donde se apoyan las cuerdas dando comienzo a su parte vibrante.

Las cuerdas, su elección, grueso y tipo de material, se efectúa en función del tipo de instrumento y el temperamento de cada intérprete.

La lutería utiliza profusamente en los instrumentos musicales clásicos las proporciones armónicas descubiertas por Pitágoras. Las volutas del cabezal, las proporciones de la caja armónica, la lg. del mástil y del propio instrumento, el grueso del armazón, la altura del puente, el tamaño y forma de los oídos (C o F), escotaduras (C), eclisas y contraeclisas, etc. y muchas otras guardan una estricta relación de proporciones armónicas.

El equilibrio estático de un instrumento de cuerdas frotadas lo proporciona la caja de resonancia mediante los pilares cuñas superior, inferior y las cuatro esquinas (verificar los nombres verdaderos). El superior recibe el mástil, el inferior soporta la tensión de las cuerdas y las cuatro esquinas soportan el fondo y la tabla armónica.

La distancia entre los tasseaux (vigas), CUÑAS, y el comienzo corresponde a la longitud del monocordio.

Un diapasón o longitud de cuerda vibrante entre la cejuela y el puente, de 68 cm, ofrece la mayor comodidad para tocar el instrumento con la mano derecha.

La relación de longitudes entre el pilar superior y la línea que une las dos primeras esquinas, las esquinas superior e inferior en la parte media del instrumento, y desde las esquinas inferiores hasta el pilar inferior determinan las proporciones armónicas y fijan el afinado del instrumento.

El ancho del instrumento también guarda unas proporciones armónicas que determinan su uniformidad y armonía de proporciones, es decir su silueta.

Para el trazado de los oídos se suelen utilizar plantillas de todos los estilos y escuelas.

Actualmente los museos suelen disponer de planos exactos de los instrumentos que conservan, facilitando su estudio y reproducción.

En cuanto al acabado, el tipo de barniz utilizado varía en función de la escuela de la que procede el instrumento:

Los lutiers italianos solían utilizar barniz al aceite que impregna profundamente la madera, proporcionando un acabado liso y suave.

La escuela francesa se caracteriza por usar barniz al alcohol, que al secar rápidamente no penetra en la madera en profundidad, proporcionando un acabado superficial vidriado y frágil.

Los lutiers alemanes utilizaban barniz a la cola que da a los instrumentos un color marrón más oscuro.

El barnizado además de proteger y embellecer la madera, contribuye a proporcionar un determinado color al sonido de un instrumento.

Fases [editar]

1. Obtener el molde y fijar las cuñas en el.

2. Construir el armazón.

Ajustar el ancho y espesor; obtener las curvas usando el método del hierro caliente sobre la madera humedecida en agua.

3. Fijar el armazón en el molde y las cuñas.

4. Construir el fondo, ajustando el abovedado y espesor.

5. Encolar el fondo en el armazón.

6. Construir la tabla, abrir los oídos y encolar la barra armónica.

7. Encolar la tabla al armazón.

8. Construir el mástil y el clavijero.

9. Fijar mástil y cabezal en el instrumento.

10. Encolar el diapasón.

11. Barnizado.

Una capa de cola y sucesivas capas de barniz con sus correspondientes secado y pulido.

12. Montaje del puente, cuerdas y alma.

Herramientas [editar]

Tenazas de hierro, sierra, gubias, garlopa, limas, punzón de aterrajar y cuchillas de vaciar.

Antiguamente para ajustar el abovedado de la tabla y el fondo se utilizaba el compás de curvas o compás de espesores; formado por dos brazos rectos acabados en curvas hacia dentro y un sector de cuadrante en la unión de un brazo y su terminación curva, permite determinar el espesor de un cuerpo irregular. En el campo de los instrumentos musicales, permite ajustar su morfología interior.

En la reproducción del taller de Antoni Stradivarius se aprecian diversas herramientas de la época, entre ellas un compás.

Incluir imagen del compás.

Materiales [editar]

Madera incluir los tipos más comunes de materiales de cada una de las partes.

Tabla armónica en Pino Oregón o Cedro.

Tapa de teclado, tapa de la rueda y Cordal en Palisandro.

Clavijas, botones e incrustaciones en Boj.

Rueda en maderas duras como Haya o Roble o material sintético.

Cola

Para instrumentos musicales, se utilizan colas que solidifiquen de forma rígida. Las colas flexibles absorben las vibraciones perjudicando el sonido del instrumento.

Colas animales

Se obtienen artesanalmente cociendo durante bastante tiempo partes de animales, piel, huesos, pezuñas y otros despojos. Se trocean, lavan y cuecen, eliminando la espuma que se produce. Se obtiene una pasta gelatinosa que se filtra y deja secar hasta que se solidifica; puede pulverizarse para facilitar su uso posterior.

Los tipos más habituales son:

Cola de pescado

Como su nombre indica se confecciona a base de pescado, dicen que la mejor es la de esturión. Para su uso se disuelve en agua caliente, preparándose en pequeñas cantidades. Se presenta en polvo o escamas.

Cola de conejo

Se obtiene de despojos de éste animal, es barata y de buena calidad, aunque no cristaliza tanto como la de pescado.

Cola fuerte

Muy adecuada para los instrumentos musicales Se obtiene mezclando cola de conejo con resinas.

Cola de Flandes

Hecha con partes de cabra y oveja.

Cola de Huesos

Las colas industriales sufren otros procesos de depuración.

Hideglue

Muy adecuada para instrumentos, es cola fuerte industrial. Se puede encontrar en tiendas de Instrumentos, Lutherías o en tiendas de Restauración especializadas (Parramón y ‘El Rincón del Restaurador’ en Barcelona).

COLAS SINTETICAS

Cola de Colonia.

Ambos tipos pueden adquirirse en tiendas de Bellas Artes, Manualidades y Restauración.

Para su uso se disuelven en agua tibia. Al enfriarse se solidifican, estropeándose la mezcla. Se deben aplicar con rapidez, mediante brocha pequeña o pincel. Se limpian con agua caliente.

Barniz

Elaborado con los siguientes componentes:

Almáciga, una resina aromática, diluida en:

Alcohol (barniz al alcohol)

Esencia de trementina y aceite de linaza (barniz al aceite)

Agua (barniz a la cola)

Colorante: Benjuí, bálsamo aromático que se obtiene de la corteza de algunos árboles tropicales, se emplea en medicina y perfumería.

Sandáraca, una resina amarillenta que se obtiene de las coníferas, la sandáraca de enebro se usa para hacer barnices.

Cuerdas

Existen en diversidad de materiales, tanto de origen animal como metálicas y sintéticas, de tripa y nervio de animales, metálicas y de crin de caballo, cada tipo da sonidos diferentes, las primeras más ‘rústico’, las segundas más intenso y agudo y las terceras más profundo y grave. Se eligen en función de la afinación y tono deseada.